雖是個戰爭電影，《1917》(2019) 卻讓人在視覺的驚艷之外，還忍不住內心澎湃的感動而噙著淚水，真是好美的電影。不過，《1917》呈現的不是許多電影的上帝視角敘述方式，而是第一人稱的敘事法。
以非常高超的拍攝與剪接技巧，《1917》在開頭有大約一個鐘頭的一鏡到底，但實際上並非真是一個一小時的長鏡頭，而是非常有技巧的剪接（據說最長的鏡頭是8分30秒）。
《1917》在大部分影像表現，是以鏡頭緊緊跟在兩個前往第二營的士兵 Schofield 和 Blake 的眼前或身後，模仿他們的視野，感受他們所見的侷限。這種緊迫盯人的視覺急迫感，在戰爭與恐怖電影中常見，例如在講述納粹集中營的《索爾之子》（Son of Saul, 2015）以及描寫集權暴政的《使女的故事》（The Handmaid's Tale, 2017）的第一季前兩集。
以亦步亦趨的視覺感受，是模擬角色的視角，也就是人類眼睛天然的視覺侷限，創造前方模糊不清的焦慮，以及流彈暗箭一觸即發的進逼。這就是整部《1917》一直讓人緊張焦慮的原因，透過鏡頭與剪接呈現第一人稱敘事視角。
在這段長鏡頭之後的一陣黑幕，接著，又是非常迷幻的戰爭場景，在廢墟中的光影燈火，極亮與黑暗的對比，同樣美得炫目。下面這張劇照，在戰火中的十字架，充滿象徵意味。除了基督與救贖之意，還有一個小希望，就在這個場景與追逐之後。
飽滿的視覺感受，盈溢的焦慮與感動，《1917》一定要到電影院觀看（我特別選看IMAX）。《1917》受奧斯卡提名的視覺效果與攝影獎，肯定至少獲得一項。
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